Chronos Project in brief

The encounter of the eminent Greek singer Dimitra Galani with a quartet of exceptional Greek musicians whose central axis consists of songs written by our leading poets and composers. The band’s instrumentations uniquely show off the influence of the East and the West on Greek music. Petros Klampanis ( contrabass), Thomas Konstantinou (oud, lute and guitar), Spyros Manesis (piano), Christos Rafalides (vibraphone) become a ” single body” with Dimitra Galani who leads the performance.” The singer here encapsulates the history of the Greek song as she is also a part of it, having been taught by these highly acclaimed artists since her first steps. Functioning as a link, she connects the past with the present. Chronos, in this unique performance, is in a way Dimitra Galani herself. Chronos actually represents those songs that we always need to recall in order to redefine our culture.

Dimitra Galani / Δήμητρα Γαλάνη

In her distinguished 40-year career Dimitra Galani has made a great contribution to Greek song, music and culture. She is an exceptional artist, a serious and dignified presence in our country’s music scene.
Her enduring cross-generational appeal is based on her unique voice, inherent musicality, powerful stage presence and peerless ability to interpret material by top Greek composers and lyricists. She began singing professionally at a very early age (16 years old). Composer Dimos Moutsis was the person who discovered her and introduced her to the public through his album “Ena Hamogelo”, where Galani sang two of his songs, written especially for her, with lyrics by Nikos Gatsos. After this, she worked with Stavros Xarhakos, Yannis Spanos, Eleni Karaindrou, Loukianos Kilaidonis, Yorgos Hadjinassios, Christodoulos Halaris a.o.
Her collaboration with Manos Hadjidakis was a pivotal point in her career; Hadjidakis chose her to interpret original material, again with lyrics by Nikos Gatsos.
In the 1970’s she also worked with Vassilis Tsitsanis, again singing original material.
In the 1980’s she worked with Mikis Theodorakis, for his album “Heretismi”, and Manos Loizos.
In her long career she has performed songs with lyrics by the country’s prominent lyricists and poets, beginning with Nikos Gatsos and, later on, Lefteris Papadopoulos, Costas Virvos, Manos Eleftheriou, Costas Tripolitis, Lina Nikolakopoulou, Paraskevas Karasoulos a.o. She also collaborated with great artists, composers and songwriters, such as Dionyssis Savopoulos, Stamatis Kraounakis, Stephanos Korkolis, Christos Nikolopoulos, as well as younger artists like Konstantinos B, Manolis Famelos, Themis Karamouratidis, Olga Kouklaki, Dimi Phaze, Marsheau, Matisse, Cyanna, Yosebu, Pavlos Pavlidis, Vassilikos, a.o.
In her continuing thirst for information and keen interest for everything new, she tries to keep abreast of current musical trends in Greece and elsewhere. During her long career she has occasionally taken the role of the producer, introducing several young songwriters to the public. Additionally, she has written songs for other singers, as well as music for film, television and the theatre, and won multiple awards in music contests and annual festivals.
She has also worked with top international artists like Cesaria Evora, Vinicio Capossela, Gustavo Santaolalla, Bajofondo a.o.
With her heightened sense of social awareness and responsibility, she has become involved in matters of public interest, actively participating in humanitarian movements and supporting the artist’s right to own the copyright to their work.

Η Δήμητρα Γαλάνη επί 40 ολόκληρα χρόνια διακρίνεται για τη δημιουργική παρουσία και προσφορά της στο τραγούδι, στη μουσική και γενικότερα στον πολιτισμό μας. Είναι μια ξεχωριστή προσωπικότητα, που στέκεται με αξιοπρέπεια και σοβαρότητα στη μουσική σκηνή της χώρας μας. Η διαχρονικότητα της είναι αποτέλεσμα της ιδιαιτερότητας της φωνής της, της μουσικότητας και της σκηνικής της παρουσίας, σε συνδυασμό με το εξαιρετικά σημαντικό ρεπερτόριο της που προέρχεται από τη συνεργασία της με κορυφαίους Έλληνες δημιουργούς. Μπήκε στον χώρο του τραγουδιού σε πολύ νεαρή ηλικία (16 χρονών). Ο Δήμος Μούτσης είναι ο δημιουργός που την ανακαλύπτει και την προτείνει στην ελληνική δισκογραφία. Συγχρόνως γράφει για τη φωνή της τα δυο πρώτα της τραγούδια, σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, τα οποία περιλαμβάνονται στον δίσκο του «Ένα Χαμόγελο». Ακολουθούν συνεργασίες της με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον Γιάννη Σπανό και άλλους σημαντικούς συνθέτες όπως οι: Ελένη Καραίνδρου, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Γιώργος Χατζηνάσιος, Χριστόδουλος Χάλαρης. Καθοριστική στιγμή στην καριέρα της η συνεργασία με τον Μάνο Χατζιδάκι που την επιλέγει για να ερμηνεύσει τραγούδια του σε πρώτη εκτέλεση πάντα σε στίχους του Νίκου Γκάτσου. Στη δεκαετία του 70 επίσης συνεργάζεται με τον Βασίλη Τσιτσάνη ο οποίος γράφει τραγούδια για την φωνή της κα τα ερμηνεύει σε πρώτη εκτέλεση. Τη δεκαετία του ’80 συνεργάζεται με τον Μίκη Θεοδωράκη ερμηνεύοντας το έργο του «Χαιρετισμοί» και με τον Μάνο Λοϊζο. Τα τραγούδια που έχει τραγουδήσει στη μακρόχρονη πορεία της υπογράφονται απο σπουδαίους Έλληνες στιχουργούς / ποιητές. Σε στίχους του Νίκου Γκάτσου κατά κύριο λόγο στα πρώτα της βήματα και αργότερα των: Λευτέρη Παπαδόπουλου, Κώστα Βίρβου, Μάνου Ελευθερίου, Κώστα Τριπολίτη, Λίνας Νικολακοπούλου, Παρασκευά Καρασούλου. Έχει επίσης συνεργαστεί και με άλλους σπουδαίους δημιουργούς, συνθέτες και τραγουδοποιούς όπως οι: Διονύσης Σαββόπουλος, Σταμάτης Κραουνάκης, Στέφανος Κορκολής, Χρήστος Νικολόπουλος αλλά και δημιουργούς από την πιο πρόσφατη μουσική σκηνή όπως οι: Κωνσταντίνος Β, Μανώλης Φάμελλος, Θέμης Καραμουρατίδης, Όλγα Κουκλάκη, Dimi Phaze, Μarsheau, Matisse, Cyanna, Yosebu, Παύλος Παυλίδης, Vassilikos Σε μια διαρκή αναζήτηση για γνώση και για κάθε τι καινούργιο, παρακολουθεί κι ενημερώνεται συνεχώς για τα νέα μουσικά ρεύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. H Δήμητρα Γαλάνη στην μακρόχρονη καριέρα της έχει αναδείξει ως παραγωγός σημαντικούς νέους τραγουδοποιούς. Έχει δώσει συνθέσεις της σε άλλους ερμηνευτές, έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο και έχει βραβευτεί επανειλημμένα για αυτό το έργο της σε μουσικούς διαγωνισμούς και ετήσια φεστιβάλ. Έχει επίσης συνεργαστεί και με σημαντικούς καλλιτέχνες διεθνούς φήμης όπως οι: Cesaria Evora, Vinicio Capossela, Gustavo Santaolalla, Bajofondo και άλλοι. Mε υψηλή αίσθηση ευθύνης ασχολήθηκε παράλληλα και με τα κοινά, με την ενεργή συμμετοχή της στα μεγάλα ανθρωπιστικά κινήματα όπως και στα θέματα της κατοχύρωσης των πνευματικών δικαιωμάτων των ερμηνευτών τα οποία μέχρι και σήμερα προωθεί και υπερασπίζεται.

Christos Rafalides / Χρήστος Ραφαηλίδης

He began his studies in classical percussion at the age of fourteen, and by the time he was twenty he was working with some of the best Orchestras in Greece. Upon receiving a scholarship to the Berklee College of Music, he moved to Boston, where he completed his Bachelor of Arts degree, studying with Ed Saindon. His desire to flourish brought him to New York City to study with acclaimed jazz vibraphonist Joe Locke at the Manhattan School of Music. Finishing his Masters Degree, Christos began to immerse himself in the vital NYC jazz scene. In a short while he was playing with such notable musicians as Ravi Coltrane, Antonio Sanchez, Donny McCaslin, Mark Ledford and Ron Affif, among others. In 2007, Christos performed a series of concerts with the Charles Mingus ‘Epitaph’ Band.He also performed with the Lincoln Center Jazz Orchestra and Wynton Marsalis at Lincoln Center in New York City. He also collaborated with pianist Sergio Salvatore in a duo recording entitled ‘Dark Sand’ making notable performances at New York’s Carnegie Hall and Lincoln Center. Christos’ collaboration with Joe Locke, led to the recording of ‘Van Gogh by Numbers.’ The duo performed original music from their recent release gaining enthusiastic critics and considerable interest in the percussion world. Recent highlights include a performance as featured soloist with the Orchestra of Colours, at the Athens Concert Hall; appearing, along with Mike Stern and Dave Weckl, on George Fakanas’ critically acclaimed ‘Domino’ CD; featured soloist with Maria Farantouri (Athens Festival) at the Odeon of Herodes Atticus; adding his vibraphone and marimba textures to the recent recordings of vocalists Chaka Khan, Christy Baron, Italian pop artist Jovanotti, Greek singer-songwriter Alkinoos Ioannidis. Christos also collaborated with Greece’s legendary composer Mimis Plessas and released with him two projects. Christos also played on the soundtrack of Michaels Moore’s latest film ‘Capitalism, a love story’. Christos established ‘Manhattan Vibes’, a jazz group with a modern sound. The group’s eponymously titled CD featured the legendary trumpeter Randy Brecker as a special guest. In Jazz Times’ magazine’s 2002 Year In Review issue, the recording was held as, “…one of the top-ten jazz recordings of 2002”. Christos has created ‘Emarel Music’, his own record label. Recent highlights include the debut of ‘Blue November’, the new recording by ‘Manhattan Vibes’ released on ‘Emarel Music’; a European tour with a brand new project called ‘Point Two’ featuring bassist Petros Klampanis and a United States tour with renowned Italian artist Jovanotti.

Ξεκίνησε να ασχολείται µε τα κρουστά στα 14 χρόνια του και µέχρι τα 20 συνεργάστηκε µε µερικές από τις καλύτερες Ορχήστρες στην Ελλάδα.
Το πάθος του για την µουσική τον οδήγησε στο Μουσικό Κολλέγιο Berklee και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη, όπου µαθήτευσε στο πλευρό του διεθνούς φήµης βιµπραφωνίστα Joe Locke, στο Manhattan School of Music και σταδιακά απορροφήθηκε από τη Νεοϋορκέζικη τζαζ σκηνή.
Έχει παίξει δίπλα σε πολύ γνωστούς µουσικούς και ορχήστρες και έχει συνεργαστεί µε καλλιτέχνες όπως: ο Ravi Coltrane, ο Antonio Sanchez, ο Donny McCaslin, ο Mark Ledford, ο Ron Affif, ο Sergio Slavatore, ο
Joe Locke, ο Ιταλός Jovanotti αλλά και µε την ορχήστρα ‘Epitaph’ του Charles Mingus, µε την Ορχήστρα Τζαζ του Lincoln Center και τον Wynton Marsalis στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί µε την Ορχήστρα των Χρωµάτων, µε τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, τον Γιώργο Φακανά, τον Μίµη Πλέσσα και άλλους. Στο ενεργητικό του καταγράφονται εµφανίσεις σε χώρους διεθνούς φήµης όπως το Carnegie Hall και το Lincoln Center. O Χρήστος περιοδεύει αυτήν την εποχή στην Ευρώπη µε το πιο πρόσφατο live project του, το “Point Two” -µαζί µε τον µπασίστα Πέτρο Κλαµπάνη.
Είναι ο δηµιουργός των ‘Manhattan Vibes’, ενός συγκροτήµατος σύγχρονης τζαζ. Στο οµώνυµο CD τους, συµµετείχε και ο θρυλικός τροµπετίστας Randy Brecker. Το περιοδικό Jazz Times, συµπεριέλαβε την εν λόγω δουλειά στις «10 καλύτερες ηχογραφήσεις µουσικής τζαζ για το 2002». Πρόσφατα κυκλοφόρησαν και το cd ‘’Blue November”.
Ο Χρήστος έχει δηµιουργήσει την δική του δισκογραφική εταιρία -“Emarel Music” – η οποία αποτελεί και το µέσο διανοµής της µουσικής του.
*Ο Χρήστος Ραφαηλίδης ζεί µόνιµα στη Ν. Υόρκη και συνεργάζεται µε διάσηµους καλλιτέχνες και ορχήστρες διεθνούς φήµης.

Spyros Manesis / Σπύρος Μάνεσης

Spyros Manesis studied musicology and jazz piano in Athens with George Kontrafouris and Sylvios Syrros, classical piano with Marianna Aivazova and jazz piano at Conservatorium van Amsterdam with Karel Boehlee, Hans Vroomans, Kriss Goessens, Rob van Bavel and Harmen Fraanje (MA in jazz piano performance).
He has toured performing in various projects in many countries and with many great musicians such as Dean Bowman, Olivier Gatto, Laurent Maur, Gilad Hekselman, JD Walter, Marc Abrams, Bodek Janke, Max Pollak, Heather Cornell, Joao Firmino, Joana Espadinha, Pablo Reyes, Christine Corvisier, Savina Yiannatou, Petros Klampanis, Christos Rafalides, Andreas Polyzogopoulos, Takis Paterelis, Yiannis Papanastasiou and many more.
Since 2010 he has his own trio with bassist Joao Hasselberg and drummer Kaspars Kurdeko. The trio has recorded the album “Undelivered” for the Portuguese label JACC Records, that has received rave reviews. Spyros has also recorded his own arrangements of Lena Platonos’s music for piano solo.

Ο Σπύρος Μάνεσης σπούδασε µουσικολογία, jazz πιάνο µε τον Γιώργο Κοντραφούρη και το Σύλβιο Σύρρο και κλασικό πιάνο µε τη Μαριάννα Αϊβάζοβα στην Αθήνα, και συνέχισε τις σπουδές του στο jazz πιάνο στο Conservatorium van Amsterdam µε τους Karel Boehlee, Hans Vroomans, Kriss Goessens, Rob van Bavel   και Harmen Fraanje (MA in jazz piano performance). Έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες και συνεργαστεί µε εξαιρετικούς µουσικούς της jazz όπως οι Dean Bowman, Olivier Gatto, Laurent Maur, Gilad Hekselman, JD Walter, Marc Abrams, Bodek Janke, Max Pollak, Heather Cornell, Joao Firmino, Joana Espadinha, Pablo Reyes, Christine Corvisier, Σαβίνα Γιαννάτου, Πέτρος Κλαµπάνης, Χρήστος Ραφαηλίδης, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Τάκης Πατερέλης, Γιάννης Παπαναστασίου και πολλοί άλλοι.
Από το 2010 έχει το δικό του τρίο µε τον µπασίστα Joao Hasselberg και τον ντράµερ Kaspars Kurdeko. Το τρίο έχει ηχογραφήσει το άλµπουµ “Undelivered” για την Πορτογαλική JACC Records που έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Ο Σπύρος έχει επίσης ηχογραφήσει τις δικές του διασκευές µουσικής της Λένας Πλάτωνος για piano solo.

Petros Klampanis / Πέτρος Κλαμπάνης

Bassist, composer, and bandleader Petros Klampanis grew up on the Zakynthos Island in Greece, a place with very rich musical heritage where Italian and Balkan music traditions melt together.
After school he moved to Athens and took exams for the Music department of Athens University. During that time, he had the chance of playing with some of the finest Greek jazz artists today. Additionally, he took part in various musical projects such as the Athens Big Band and played in many prestigious venues in Greece.
In 2005 to 2007, Petros Klampanis joined the double bass department of the Amsterdam Conservatory where he got his BA degree and graduated with distinction.
From there, Petros toured in Europe (Germany, Holland, Luxemburg, Belgium, France, Spain, Monaco, Portugal, Switzerland, Greece, Bulgaria, Cyprus, China, Latvia, Lithuania, and Estonia) and took part in many major European jazz festivals. He received many awards and honors in major music competitions most notably the Hoeilaart/Brussels Jazz Competition in 2008, and the YPF International Jazz Concourse and Amersfoort Jazz Competition both in 2007.
In 2008, Klampanis moved to New York City to study and eventually earned a Masters in Jazz Performance from the Aaron Copland School of Music.
Today Petros Klampanis has been performing in various venues in New York where he has shared the stage with many top musicians from the New York jazz scene including Ari Hoenig, Jean Michel Pilc, Gretchen Parlato, Antonio Hart, Michael Mossman, Gilad Hekselman, Paul Bollenback, David Berkman, Ron Affif, to name a few. Additionally, since 2009, Klampanis serves as a guest teacher at the Ionian Music University of Corfu, Greece as well as Oberlin Conservatory of Music, OH.
His first personal album CONTEXTUAL is released by Inner Circle Music label and has received rave reviews.

Ο Πέτρος Κλαµπάνης γεννήθηκε στη Ζάκυνθο. Εκεί πήρε τα πρώτα µαθήµατα µουσικής θεωρίας και πιάνου και αργότερα ξεκίνησε να παίζει ηλεκτρικό µπάσο. Μετά το σχολείο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και έδωσε εξετάσεις για το τµήµα µουσικολογίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών. Έζησε στο Άµστερνταµ (2005-2007), όπου φοίτησε στο Conservatorium van Amsterdam. Αυτήν την περίοδο δραστηριοποιήθηκε έντονα στη τζαζ σκηνής της Ολλανδίας. ‘Εχει διακρυθεί µε τα γκρουπ του σε διεθνείς διαγωνισµούς (Hoeilaart Jazz/Βέλγιο, 2008, YPF International Jazz Competition/’Αµστερνταµ, 2007, Amersfoort Jazz Concours/Ολλανδία, 2007
Από τo Γενάρη του 2008, ζει στη ΝΥ. Είναι κάτοχος Μaster of the Arts, του Πανεπιστηµίου της Νέας Υόρκης (CUNY, Aaron Copland School of Music) και αυτοσχεδιασµού από τους John Patitucci, Ron Carter, Jimmy Heath και Jean Michel. Έχει συνεργαστεί µε σηµαντικούς εκπροσώπους της Νεοϋορκέζικης τζαζ σκηνής (Greg Osby, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Paul Bollenback, Gilad Hekselman, David
Berkman, Gretchen Parlato, Ron Affif, Antonio Hart, Samuel Torres, Steve Hass κ.α.). Tο πρώτο προσωπικό του άλµπουµ, µε τίτλο CONTEXTUAL, κυκλοφορεί από την εταιρεία Inner Circle και έχει αποσπάσει διθυραµβικές κριτικές.
*Ο Πέτρος Κλαµπάνης ζεί µόνιµα στη Ν. Υόρκη και συνεργάζεται µε διάσηµους καλλιτέχνες και ορχήστρες διεθνούς φήµης.

Thomas Konstantinou / Θωµάς Κωνσταντίνου

Thomas Konstantinou comes from a family of traditional musicians.
In 1997 he gratuated from the Athens Musical Highschool.
He has studied European music,Theory and Buzantine Music at the “Amadeus” conservatory.
He studied eastern string intruments next to great greek and turk teachers like Nikos Saragoudas, Yurdal Tokcan, Necati Celik etc.
He has worked with great greek an foreign artists like Nana Mouskouri, Omar Faruk Tekbilek , Natasha Atlas , Eleni Karaindrou, Haris Alexiou , Eleftheria Arvanitaki, Maria Farantouri, Savvina Giannatou.
In 2001 he created his own band with the name “TAKIM” and co-operated with famous Greek artists and composers.
In 2013 he also created a new band called “Nuveau Sextet”(a mix of east mediterranean traditional music and jazz) and got excellent reviews.
He also works as a producer, conductor and session musician in greek ethnic and commercial productions.

Προέρχεται από οικογένεια παραδοσιακών µουσικών. Έχει σπουδάσει ευρωπαϊκή µουσική (πιάνο,θεωρητικά) καθώς και Βυζαντινή Μουσική.Έχει ειδικευτεί σε νυκτά παραδοσιακά όργανα όπως ούτι,λαούτο,ταµπουράς και έχει κατα καιρούς µαθητέυσει δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους όπως οι: Νίκος Σαραγούδας, Necati Celik , Yurdal Tokcan κ.α. Το 1999, συµµετείχεσε παράσταση της Χ.Αλεξίου σε σκηνοθεσία του ∆ηµήτρη Παπαϊωάννου.Το 2001, κι ενώ πλέον εργάζεται ως µουσικός, παρακολουθεί σεµινάριο για το ούτι µε δάσκαλο τον Τούρκο δεξιοτέχνη Yurdal Tokcan.Την ίδια χρονιά συνεργάζεται µε τον Omar Faruk Tekbilek και την Natasha Atlas και ιδρύει το µουσικό σχήµα «ΤΑΚΙΜ». Λίγα χρόνια αργότερα, το 2005 ηχογραφεί το πρώτο οµώνυµο album «ΤΑΚΙΜ» σε παραγωγή Παντελή Θαλασσινού. Με το ίδιο σχήµα συµµετέχει στο «Ηµερολόγιο ∆εύτερο» του Νίκου Ξυδάκη µε µία δική του σύνθεση καθώς και στο soundtrack της τουρκικής ταινίας «Baba ve oglum» σε µουσική Ευανθίας Ρεµπούτσικα.Το 2005 ενορχηστρώνει το album της Χ.Αλεξίου «Βύσσινο και Νεράντζι» (ΕΜΙ). Το 2007 ξεκινάει τη συνεργασία του µε την Ελευθερία Αρβανιτάκη και έκτοτε συµµετέχει σε όλες τις live παραστάσεις της ως σολίστας σε πολλά µουσικά φεστιβάλ ανά την Ευρώπη (Ισπανία,Ολλανδία,Αγγλία,Τουρκία,Αρµενία). Ο Θωµάς Κωνσταντίνου έχει συνεργαστεί είτε ως µουσικός, είτε ως ενορχηστρωτής µε πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες, ανάµεσά τους και οι: Νάνα Μούσχουρη, Μαρία Φαραντούρη, Ελένη Καραϊνδρου, ∆όµνα Σαµίου, Χρόνης Αηδονίδης, Έλλη Πασπαλά, Σαβίννα Γιαννάτου,Αλκίνοος Ιωαννίδης Πετρολούκας Χαλκιάς και άλλοι µε τους οποίους έχει εµφανιστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το 2013 ιδρύει την µπάντα Nouveau Sextet, και δίνει µια σειρά απο live παραστάσεις µαζί µε την Χάρις Αλεξίου αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Παράλληλα εργάζεται και ως καθηγητής παραδοσιακής µουσικής στο Μουσικό Γυµνάσιο και Λύκειο Παλλήνης καθώς και στο ∆ηµοτικό Ωδείο ∆ήµου Ασπροπύργου ως υπεύθυνος της παραδοσιακής ορχήστρας «Θρία».

chronos or the intellect that dances

Τhere is an interesting episode in Greek mythology, specifically in the myth of Cronus (Saturn), Zeus’ progenitor.

It occurs when Rhea, Zeus’ mother, in order to save the new-born god from the gluttonous and deadly habit of her infanticidal husband, deceives Cronus by giving him a swaddled stone in place of the new-born god. In her desperation at the loss of her children, the inconsolable Rhea follows the advice of Uranus and Gaia and devises this plan to save Zeus, secretly transporting the infant to a cave in Mount Ida in Crete. There, a company of Kouretes demons danced and clashed their spears against their shields outside the cave to drown the cries of the baby and keep his hiding place a secret. That is how Zeus was saved from Cronus’ gluttony. The stone – earth – root and music were his main allies, so that he could grow and finally confront the titan Cronus, the father of everything, the first possessor of immortality.

Actually, the interesting part in this episode of the myth is the poetic distillation of the Greek perception of time from then until now in one emblematic scene: Zeus owes his survival to music and a stone. And that is how time begins to flow.

In the whole of Greek culture, time has never been linear – that is having a beginning and an end – as was experienced in the West, nor cyclical – consisting of repeating ages – as regarded in the neighboring East. In contrast, the concept of time in Greek culture has always been and continues to be directly related to the roots, the ground, the cultural identity, and historical continuity, represented mainly by a quest for a harmonious relation with nature and, through that, an unparalleled human participation and creativity. Time, as experienced in more than 4000 years in Greece, has a different dimension and is perceived differently by the Greek people. Time is the intellect that dances, as Proclus says. The word Chronos probably derives from this quality.

Just like the Kouretes demons saved Zeus from his father Cronus/Chronus’ gluttony with their war chant, the Greek song – the highest form of a nation’s cultural expression, which had remained an oral tradition for thousands of years – evokes this Greek peculiarity in all its manifestations, constituting the primary national narrative.

Paraskevas Karasoulos

chronos ή ο νους που χορεύει

Υπάρχει στην αρχαία ελληνική µυθολογία και συγκεκριµένα στον µύθο του Κρόνου, του γεννήτορα δηλαδή του ∆ία, µια πολύ ενδιαφέρουσα στιγµή.
Βρίσκεται στο σηµείο της αφήγησης όπου η Ρέα, µητέρα του ∆ία, προκειµένου να γλυτώσει το νεογέννητο θεό από την αδηφάγα και δολοφονική συνήθεια του παιδοκτόνου συζύγου και αδερφού της να τρώει τα παιδιά του, ξεγελά τον Κρόνο προσφέροντάς του µια σπαργανωµένη πέτρα στη θέση του αρτιγέννητου Θεού. Η απελπισµένη Ρέα απαρηγόρητη από το κακό που ζούσε, να µην µπορεί να χαρεί τα παιδιά της και µετά από τη συµβουλή του Ουρανού και της Γής, µηχανεύεται αυτή την πλάνη προκειµένου να σώσει το ∆ία, τον οποίο και φυγαδεύει στην Κρήτη στο Αιγαίον Όρος. Εκεί για να µην προδοθεί η κρυψώνα του βρέφους από τα κλάµατά του, οι Κουρήτες δαίµονες χορεύουν έξω από τη σπηλιά που κρύβεται, χτυπώντας δυνατά τις ασπίδες τους και µε τις ένοπλες ορχήσεις τους, µε τη µουσική των κρουστών τους, καλύπτουν το γοερό του κλάµα. Έτσι διασώζεται ο ∆ίας από τη βουλιµία του Κρόνου. Η πέτρα – έδαφος- ρίζα και η µουσική στάθηκαν οι βασικοί σύµµαχοί του, ώστε στο µέλλον µεγαλώνοντας να µπορεί να διαχειριστεί την τελική αναµέτρηση µε τον πατέρα των πάντων, τον τιτάνα Κρόνο, πρώτο κτήτορα της Αθανασίας.
Στην πραγµατικότητα το ενδιαφέρον σηµείο σ’ αυτήν την «στιγµή» του µύθου είναι η ποιητική συµπύκνωση όλης της ελληνικής αντίληψης για τον Χρόνο από τότε έως και σήµερα σε µια µόνη και εµβληµατική σκηνή: Ο ∆ίας χρωστά τη σωτηρία του σε µια πέτρα και στη µουσική. Κι έτσι ξεκινά να ρέει ο Χρόνος.
Ο χρόνος σε όλη την έκταση του ελληνικού πολιτισµού, δεν υπήρξε ποτέ µια γραµµική διαδροµή µε αρχή και τέλος όπως κυρίαρχα βιώθηκε στην ∆ύση, ούτε µια απόλυτη κυκλική περιστροφή µε σταθερά επαναληπτική αξία, όπως στην γειτονική Ανατολή. Η έννοια του χρόνου αντίθετα στον ελληνικό πολιτισµό υπήρξε και συνεχίζει να είναι ταυτισµένη µε τη ρίζα, το έδαφος, την πολιτιστική ταυτότητα, την ιστορική συνέχεια, προπάντων µε την αναζήτηση της αρµονικής σχέσης µε τη φύση και µέσω αυτής της σχέσης µε την ανεπανάληπτη ανθρώπινη συµµετοχή και δηµιουργία. Ο χρόνος ως βίωµα για πάνω από 4000 χρόνια έχει µια άλλη διάσταση στην Ελλάδα και βιώνεται αλλιώς από τους Έλληνες. Είναι ο νους που χορεύει, όπως λέει κι ο Πρόκλος. Από αυτή την ικανότητά του έλκει άλλωστε κατά πάσα πιθανότητα και την καταγωγή του και το όνοµα Χρόνος.

Κι ακριβώς όπως οι δαίµονες Κουρήτες έσωσαν τον ∆ία από την Βουλιµία του Πατέρα –Κρόνου-Χρόνου µε το πολεµικό τους τραγούδι, έτσι και το ελληνικό τραγούδι, ως κορυφαία έκφραση ενός πολιτισµού, που παρέµεινε προφορικός για χιλιάδες χρόνια, εκφράζει αυτή την ελληνική ιδιοπροσωπία σε όλες τις εκδηλώσεις της, αποτελώντας την κυρίαρχη εθνική αφήγηση..

Παρασκευάς Καρασούλος

We have been “experimenting” with this material for a long time. It all began in 2012 and the whole procedure and work took two years, during 2013-2015, in order to reach its final shape.

All this time there was a continuous recording, sonic as well as visual, of all the things that took place. The result was an extremely valuable archive which I considered very selfish to keep just for myself. I therefore present some extracts through this edition.

Either way it is something that belongs to you since all this happened in order to get to you. It was created by our need to remind our origin as well as our destination…

We would really like to thank you for your love, faith and excitement that we received wherever we presented this project in Greece. We really feel that we reached our goal just by looking at your face, seeing the emotions reflected on you by the sound of this poetry and music. Which is the exact feelings that we had ourselves at the same time.

Chronos will be here as long as our memory needs to recall. Because time is memory and memory is us.

We thank you from the depth of our heart.

Demetra Galani & Chronos team

Mε αυτό το υλικό «παίζουμε» εδώ και πολύ καιρό. Η σκέψη ξεκίνησε από το 2012 και η προεργασία και η όλη δουλειά που έγινε μας πήρε 2 χρόνια από το 2013 μέχρι το 2015 όπου και παραδόθηκε σε εσάς στη μορφή που είναι σήμερα.

Όλο αυτό το διάστημα υπήρχε μια διαρκής καταγραφή είτε ηχητική είτε οπτική αυτών που κάναμε και καταλήξαμε. Έτσι, βρέθηκα να έχω στα χέρια μου ένα αρχειακό υλικό εξαιρετικά πολύτιμο. Θεώρησα τουλάχιστον εγωιστικό να το κρατήσω μόνο για το αρχείο μου. Σας παραδίδω λοιπόν αποσπάσματα του, μέσα από αυτή την έκδοση.

Έτσι κι αλλιώς σας ανήκει γιατί όλο αυτό έγινε για να φτάσει σε εσάς. Έγινε από την ανάγκη μας να υπενθυμίσουμε σε εμάς και σε όλους , από που ερχόμαστε και που πηγαίνουμε…

Σας ευχαριστούμε για την αγάπη σας, την πίστη σας και τον ενθουσιασμό σας όπου κι αν παίξαμε στην Ελλάδα. Νιώθουμε πραγματικά οτι αγγίξαμε τον στόχο μας βλέποντας στα πρόσωπα σας , την συγκίνηση σας στο άκουσμα αυτής της ποίησης και της μουσικής της. Ίδια ακριβώς συγκίνηση με αυτή που είχαμε και εμείς την ίδια στιγμή.

Το Chronos συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο χρειάζεται η μνήμη μας να ανακαλεί.. Γιατί χρόνος είναι μνήμη και η μνήμη είμαστε εμείς.

Σας ευχαριστούμε από καρδιάς

Δήμητρα Γαλάνη και οι CHRONOS

-CD

 

 

1. ΑΡΝΗΣΗ / ARNISI 4:55   Arnisi
Γιώργος Σεφέρης – Μίκης Θεοδωράκης / Giorgos Seferis – Mikis Theodorakis

2. ΑΡΓΟΣΒΗΝΕΙΣ ΜΟΝΗ / ARGOSVINIS MONI 4:48  Argosvinis moni
Βασίλης Τσιτσάνη / Vasilis Tsitsanis

3. ΑΘΑΝΑΣΙΑ / ATHANASIA 4:29   athanasia
Νίκος Γκάτσος – Μάνος Χατζιδάκις / Nikos Gatsos – Manos Hadjidakis

4. ΑΣΠΡΟ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ / ASPRO PERISTERI 5:25   aspro peristeri
Νίκος Γκάτσος – Μάνος Χατζιδάκις / Nikos Gatsos – Manos Hadjidakis

5. ΣΤΟ ‘ΠΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΞΑΝΑΛΕΩ / STO PA KAI STO XANALEO 4:25   sto pa kai sto xanaleo
Παραδοσιακό (Μ. Ασίας) / Traditional (Asia Minor)

6. ΡΑΪΚΟ / RAIKO 3:57   raiko
Παραδοσιακό (Μακεδονίας) / Traditional (Macedonia)

7. ΒΡΑΔΥ / VRADI 3:59   vrady
Κώστας Καρυωτάκης – Λένα Πλάτωνος / Kostas Kariotakis – Lena Platonos 

8. ΧΑΛΑΣΙΑ ΜΟΥ / HALASIA MOU 6:38   Halasia mou
Παραδοσιακό (Ηπείρου) / Traditional (Epirus)

9. ΚΑΙΓΟΜΑΙ, ΚΑΙΓΟΜΑΙ / KEGOME, KEGOME 5:29   kegome, kegome
Νίκος Γκάτσος  – Σταύρος Ξαρχάκος / Nikos Gatsos – Stavrow Xarhakos

10. Η ΞΑΝΘΟΥΛΑ / I XANTHOULA 4:46   i xanthoula
Διονύσιος Σολωμός – Νικόλας Μάντζαρος / Dionysios Solomos – Nikolaos Mantzaros

Live

  • September 18, Attiko Alsos, Athens, Greece / 18 Σεπτεμβρίου, Αττικό Άλσος, Αθήνα
  • July 29 2016, Folegandros, Anemi Jazz festival / 29 Ιουλίου 2016, Φολέγανδρος, Anemi Jazz festival
  • January 9 2016, Megaron Thessaloniki concert hall / 9 Ιανουαρίου 2016, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
  • January 5,6 2016, Gazarte, Athens / 5 & 6 Ιανουαρίου 2016, Gazarte
  • August 25 2015, Andros / 25 Αυγούστου 2015, Άνδρος
  • August 8 2015, Sani Festival / 8 Αυγούστου 2015, Sani Festival
  • July 17,18 2015, Little Theatre of Ancient Epidaurus / 17 & 18 Ιουλίου 2015 Μικρό θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
  • December 28, 29 2014, Gazarte, Athens / 28 & 29 Δεκεμβρίου Gazarte

Booking Europe

Τel.: +30 6945 807742
info@fishbowl.gr

Booking Greece

Τel.+302107258901-7298668

Record labels

Tel.: +30 6945544171
info@theinsound.gr

Production

Press & promotion

Τel.: +30 6980 571057
info@zumacom.gr

digital album

itunes-logo-png-transparent

Google-Play-logo-3300x746-transparent

 

 

special edition cd

image001

ianos-logo

και σε όλα τα υπόλοιπα βιβλιοπωλεία και δισκοπωλεία